HỘI HỌA KỸ THUẬT SỐ LÀ GÌ? NGƯỜI MỚI NÊN BẮT ĐẦU TỪ ĐÂU?

Hội họa kỹ thuật số nghe có vẻ hiện đại, phức tạp, thậm chí hơi “xa vời”. Nhưng thật ra, nó đơn giản hơn nhiều.

Có một khoảnh khắc rất quen thuộc với nhiều người mới bắt đầu vẽ. Bạn nhìn thấy một bức tranh digital art rất đẹp trên mạng, trong đầu lập tức nghĩ: “Ước gì mình cũng vẽ được như vậy.”

Rồi ngay sau đó là hàng loạt câu hỏi xuất hiện.

Mình cần mua bảng vẽ không?
Có cần biết vẽ tay trước không?
Nên học phần mềm nào?
Có quá muộn để bắt đầu không?
Mình không giỏi công nghệ thì có học được không?

Nếu bạn đang có những câu hỏi đó, bài viết này dành cho bạn.

Hội họa kỹ thuật số nghe có vẻ hiện đại, phức tạp, thậm chí hơi “xa vời”. Nhưng thật ra, nó đơn giản hơn nhiều. Đó là cách chúng ta dùng công cụ kỹ thuật số để vẽ, tô màu, phác thảo, minh họa, và kể câu chuyện bằng hình ảnh.

Thay vì giấy, bút chì, màu nước hay màu acrylic, bạn sẽ dùng máy tính, máy tính bảng, bảng vẽ điện tử, bút cảm ứng và phần mềm vẽ. Nhưng phần quan trọng nhất vẫn không thay đổi: đó là ý tưởng, cảm xúc, sự quan sát và đôi tay của bạn.

Hội họa kỹ thuật số là gì?

Hội họa kỹ thuật số, hay digital painting, là hình thức sáng tạo hình ảnh bằng các thiết bị và phần mềm kỹ thuật số.

Bạn có thể dùng nó để vẽ nhân vật, phong cảnh, truyện tranh, sticker, minh họa sách, concept art, fanart, thiết kế game, poster, nội dung mạng xã hội, hoặc đơn giản là vẽ để thư giãn sau một ngày dài.

Điểm thú vị của hội họa kỹ thuật số là bạn có thể thử sai rất nhiều mà không sợ “hỏng tranh”. Vẽ sai có thể undo. Tô màu chưa đẹp có thể đổi lại. Muốn thử ánh sáng khác, màu nền khác, bố cục khác, bạn chỉ cần tạo thêm layer hoặc lưu một phiên bản mới.

Với người mới, điều này rất quan trọng. Vì khi nỗi sợ làm hỏng bức tranh giảm xuống, bạn sẽ dám thử nhiều hơn. Và khi bạn dám thử nhiều hơn, bạn sẽ tiến bộ nhanh hơn.

Hội họa kỹ thuật số có thay thế vẽ truyền thống không?

Không hẳn.

Hội họa kỹ thuật số không phải là “phiên bản dễ hơn” của hội họa truyền thống. Nó cũng không phải là thứ sinh ra để thay thế giấy, bút và màu thật.

Nó là một ngôn ngữ sáng tạo khác.

Nếu vẽ truyền thống cho bạn cảm giác chạm trực tiếp vào giấy, vào chất liệu, vào từng vệt màu thật, thì vẽ kỹ thuật số cho bạn sự linh hoạt, tốc độ và khả năng chỉnh sửa rất mạnh. Bạn có thể dùng cả hai, hoặc chỉ chọn một hướng phù hợp với mình.

Một điều người mới thường hiểu nhầm là: “Mình chưa vẽ tay tốt thì chắc chưa nên học vẽ digital.”

Thực tế, bạn có thể bắt đầu học vẽ kỹ thuật số ngay cả khi chưa có nền tảng vẽ tay vững. Điều quan trọng là bạn học song song: làm quen công cụ, luyện nét, học hình khối, màu sắc, ánh sáng và quan sát mỗi ngày một chút.

Công cụ không vẽ thay bạn. Nhưng công cụ tốt có thể giúp hành trình bắt đầu bớt căng thẳng hơn.

Người mới có cần mua bảng vẽ điện tử không?

Câu trả lời thực tế là không bắt buộc, nhưng rất nên có nếu bạn muốn học nghiêm túc và lâu dài.

Bạn vẫn có thể vẽ bằng chuột, nhưng chuột không được thiết kế để mô phỏng cảm giác cầm bút. Khi vẽ bằng chuột, bạn sẽ khó kiểm soát nét thanh nét đậm, lực tay và độ mềm của đường vẽ.

Bảng vẽ điện tử giúp bạn dùng bút để vẽ trực tiếp trên bề mặt bảng. Khi kết nối với máy tính, nét vẽ sẽ hiển thị trong phần mềm. Một số loại bảng có màn hình, cho phép bạn nhìn và vẽ trực tiếp trên bề mặt hiển thị, gần với cảm giác vẽ trên giấy hơn.

Với người mới, bảng vẽ không cần phải quá đắt hay quá nhiều tính năng. Điều quan trọng hơn là bảng đủ ổn định, bút dễ kiểm soát, kích thước phù hợp, driver dễ cài, và bạn cảm thấy thoải mái khi luyện tập lâu dài.

Một sai lầm khá phổ biến là nghĩ rằng phải mua thiết bị thật xịn thì mới bắt đầu được. Nhưng trong giai đoạn đầu, thứ bạn cần nhất không phải là chiếc bảng vẽ đắt nhất. Bạn cần một công cụ đủ tốt để luyện đều, đủ dễ dùng để không làm bạn nản, và đủ phù hợp để đồng hành với thói quen học vẽ của bạn.

Người mới nên bắt đầu từ đâu?

Nếu bạn mới hoàn toàn, đừng bắt đầu bằng việc ép mình phải vẽ một bức tranh hoàn chỉnh thật đẹp.

Hãy bắt đầu nhỏ hơn.

Bắt đầu bằng việc làm quen với cảm giác cầm bút trên bảng vẽ. Ban đầu có thể hơi lạ, nhất là nếu bạn dùng bảng vẽ không màn hình. Tay bạn di chuyển trên bảng, nhưng mắt lại nhìn màn hình máy tính. Cảm giác này cần thời gian để quen, giống như lần đầu bạn tập gõ bàn phím mà không nhìn tay.

Trong vài ngày đầu, bạn chỉ cần luyện những bài rất cơ bản:

Đường thẳng.
Đường cong.
Hình tròn.
Vẽ các khối đơn giản.
Tập kiểm soát lực tay.
Tập phác thảo những vật nhỏ xung quanh mình.

Nghe có vẻ đơn giản, nhưng đây là nền móng. Một nét vẽ tự tin không tự nhiên xuất hiện. Nó đến từ rất nhiều lần luyện những điều nhỏ bé như vậy.

Sau khi quen tay hơn, bạn có thể chuyển sang các bài tập thú vị hơn: vẽ chiếc ly trên bàn, cái cây ngoài cửa sổ, gương mặt nhân vật yêu thích, hoặc một góc phòng của chính mình.

Đừng quá lo bức tranh đầu tiên có đẹp hay không. Bức tranh đầu tiên không cần phải đẹp. Nó chỉ cần tồn tại. Vì khi bạn có bức đầu tiên, bạn sẽ có bức thứ hai. Rồi bức thứ ba. Và đến một lúc nào đó, bạn nhìn lại sẽ nhận ra: mình đã đi xa hơn mình tưởng.

Nên dùng phần mềm vẽ nào?

Người mới không cần thử tất cả phần mềm cùng lúc. Điều đó dễ làm bạn rối.

Bạn chỉ cần chọn một phần mềm dễ tiếp cận, phù hợp với thiết bị của mình, rồi tập trung học những thao tác cơ bản trước: tạo canvas, chọn brush, dùng layer, tẩy xóa, lưu file, xuất ảnh.

Một số phần mềm phổ biến trong cộng đồng vẽ kỹ thuật số gồm có Krita, MediBang Paint, Clip Studio Paint, Photoshop, Procreate hoặc ibisPaint. Mỗi phần mềm có điểm mạnh riêng. Nhưng ở giai đoạn đầu, phần mềm nào không quan trọng bằng việc bạn có thật sự ngồi xuống và vẽ hay không.

Hãy nhớ: bạn không cần thành thạo phần mềm mới được phép sáng tạo. Bạn có thể vừa học vừa vẽ.

Hôm nay biết dùng brush.
Ngày mai biết thêm layer.
Tuần sau biết chỉnh opacity.
Tháng sau bắt đầu hiểu blending mode.

Từng chút một, thế giới digital art sẽ mở ra.

Lộ trình đơn giản cho 30 ngày đầu tiên

Nếu bạn chưa biết bắt đầu như thế nào, bạn có thể thử lộ trình nhẹ nhàng này.

Tuần đầu tiên, hãy làm quen với thiết bị và phần mềm. Cài driver, thử bút, chỉnh lực nhấn, mở phần mềm vẽ và luyện nét mỗi ngày khoảng 15–30 phút.

Tuần thứ hai, hãy luyện hình cơ bản. Vẽ khối hộp, hình cầu, hình trụ, đồ vật đơn giản trong nhà. Mục tiêu không phải là đẹp, mà là nhìn được hình và đưa được hình đó lên canvas.

Tuần thứ ba, hãy tập màu sắc và ánh sáng. Chọn một vật đơn giản, thử tô bằng 2–3 tông màu. Quan sát xem vùng nào sáng, vùng nào tối, vùng nào chuyển nhẹ.

Tuần thứ tư, hãy hoàn thành một bức tranh nhỏ. Đừng chọn đề tài quá lớn. Một nhân vật đơn giản, một chiếc cây, một góc bàn học, một chú mèo, một món đồ bạn thích — chỉ cần hoàn thành là đã rất đáng tự hào.

Điều quan trọng nhất trong 30 ngày đầu không phải là tạo ra tác phẩm xuất sắc. Điều quan trọng nhất là xây được cảm giác: “Mình có thể tiếp tục.”

Những điều người mới thường bỏ sót

Có vài sự thật nhỏ nhưng rất đáng nhớ.

Thứ nhất, bạn sẽ không tiến bộ đều mỗi ngày. Có ngày bạn thấy mình vẽ tốt hơn. Có ngày lại thấy mọi thứ tệ đi. Điều đó bình thường. Học vẽ không phải một đường thẳng đi lên, mà giống như những lớp sóng: có lúc chậm, có lúc nhanh, có lúc tưởng như đứng yên nhưng thật ra mắt bạn đang học cách nhìn tốt hơn.

Thứ hai, xem tutorial không đồng nghĩa với luyện tập. Video hướng dẫn rất hữu ích, nhưng nếu chỉ xem mà không vẽ lại, kỹ năng sẽ không thật sự chuyển vào tay bạn. Hãy xem ít hơn một chút và vẽ nhiều hơn một chút.

Thứ ba, đừng so sánh chương đầu của mình với chương thứ mười của người khác. Những artist bạn ngưỡng mộ cũng từng có những bức vẽ đầu tiên vụng về. Chỉ là thường chúng ta không nhìn thấy giai đoạn đó.

Thứ tư, thiết bị tốt giúp bạn thoải mái hơn, nhưng thói quen luyện tập mới là thứ đưa bạn đi xa. Một chiếc bảng vẽ phù hợp có thể mở cửa. Nhưng bạn vẫn là người bước qua cánh cửa đó.

Vậy hôm nay bạn nên làm gì?

Nếu bạn muốn bắt đầu với hội họa kỹ thuật số, hãy làm thật đơn giản:

Chọn một thiết bị phù hợp.
Cài một phần mềm vẽ dễ dùng.
Tạo một canvas mới.
Vẽ vài đường nét đầu tiên.
Lưu lại bức vẽ, dù nó chưa đẹp.
Ngày mai mở ra và vẽ tiếp.

Không cần chờ đến khi bạn “sẵn sàng hoàn hảo”. Vì cảm giác sẵn sàng thường chỉ đến sau khi bạn đã bắt đầu.

Ở Graphic World, chúng tôi tin rằng mỗi người đều có một thế giới sáng tạo riêng đang chờ được mở ra. Có người bắt đầu bằng một nhân vật nhỏ. Có người bắt đầu bằng một nét phác thảo nguệch ngoạc. Nhưng người khác lại bắt đầu chỉ vì muốn thử một điều mới sau rất nhiều ngày bận rộn.

Dù bạn bắt đầu từ đâu, điều đó đều đáng giá.

Và nếu bạn đang ở những bước đầu tiên, hãy cứ đi chậm thôi. Chọn công cụ phù hợp, luyện từng nét nhỏ, hỏi khi cần hỗ trợ, và cho bản thân quyền được học một cách nhẹ nhàng.

Thế giới sáng tạo của bạn không cần phải hoàn hảo ngay từ ngày đầu tiên.

Nó chỉ cần được bắt đầu.

Nguồn: Tổng hợp